“四兄弟演唱组”（The Brothers Four)成军于1958年，是美国老牌民谣乐队之一，由四名华盛顿大学的学生Bob Flick、Mike Kirkland、John Paine 和 Richard Foley组成。那是单纯美好的校园时代，年轻人都沉浸在橄榄球和流行音乐的快乐之中，唱歌是每一个联谊会的必备节目，每个人都会热情地加入到那些优美的旋律当中。“四兄弟”的灵魂人物、贝司手Bob Flick回忆道：“当时正好我们四人都有乐器，于是就组成了乐队。”

“四兄弟演唱组”最初为爵士大师Dave Brubeck的经纪人发掘，进而推荐给了哥伦比亚唱片公司。1960年，他们以一曲“Greenfields”扬名歌坛，并在Billboard单曲榜上高居亚军席位长达4周之久。之后，他们的多首歌曲频频上榜，辉煌的业绩使他们成为六十年代深受欢迎的流行民谣演唱组。

至今，“四兄弟演唱组”已经走过了四十多个春秋，他们对民谣的贡献是有目共睹的。虽然自60年代起，美国的流行乐坛发生了天翻地覆的变化，新民谣运动的兴起、The Beatles的登陆、以Paul Simon和Bob Dylan为代表的folk摇滚的诞生，以及后来Disco音乐的风靡，无不对以“四兄弟演唱组”为代表的传统民谣产生巨大的冲击，“四兄弟”简单、朴实的演唱风格曾被视为“落伍”，他们的唱片也一度受到冷落，销量一蹶不振，但四十多年来，“四兄弟”始终保持着清新质朴的音乐风格，真诚地实践着自己对民谣的理想，在风云变幻的流行乐坛上确定了抒情民谣领域的领头军地位。他们的表演非常自然，以优美的旋律和琅琅上口的歌词取胜，乐团成员的默契极佳，和声更是优美，任何复杂的歌曲，他们唱来总能峰回路转，一气呵成，带给乐迷一种充满希望的未来憧憬。今天，经过岁月长河的沉淀，狂热的时代理想和张扬的青春热情逐渐冷却，人们重新认识到质朴情感的珍贵，重新回归到以吟咏纯洁和简单为唯一理想的抒情民谣的身边，重新认识到了像“The Brothers Four”及“Peter,Paul & Mary”这样的纯民谣乐队的价值，歌坛常青树“四兄弟演唱组”也再次在乐坛上掀起了对清新自然的抒情民谣的怀旧之风。

The Brothers Four版本点击试听

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    看了昨天的奥运开幕式，非常的棒，让人全世界看到了中国是多么的了不起，令人感动，李宁那空中飞人点火的情景永刻在心。今天怀着一种激动的心情发了这首激动的歌曲......

    《Conquest Of Paradise 征服天堂》是一首气势磅礴的音乐，经常在中央电视台做为背景音乐播出，《士兵突击》中的插曲也用了这首力量与灵魂交融的乐曲,它能感染你的每一根神经，让你热血沸腾。这就是Conquest Of Paradise（征服天堂），开大你的音响欣赏吧。

　Vangelis 范吉利斯，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的 Richard Wagner 瓦格纳。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如影片《Chariots Of Fire 火战车》配乐，《Antarctica 南极/南极物语》主题曲，《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》配乐等等。

　　在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影《Chariots Of Fire 火战车》配乐，结果赢得了奥斯卡——"最佳电影歌曲"奖。如果你是通过《Chariots Of Fire 火战车》而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂》中的配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲《Conquest of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

　　Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voices 嗓音/表达/声音》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voices》听起来就象是《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《Oceanic 海洋》，Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息， 感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净。

　　喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《Antarctica 南极/南极物语》、《蛮荒剧》、《Portraits 肖像》、《Voices 嗓音/表达/声音》等。范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克·罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。

　　范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的"范吉利斯之声"。

　　1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。

　　1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。

　　1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。

　　1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。

　　进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫·普特南的电影《Chariots Of Fire 火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼·安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。

　　1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《Antarctica 南极/南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的“Antarctica”几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。

　　八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492征服天堂》所谱写的配乐《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。

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    一阵轻缓地钢琴声响起，还没有沉浸于这份浪漫中，忧伤的二胡接踵而至。我怔忡着，摒息静听，心中有一股莫名的情绪蔓延开来。

    “这条街道有温暖的阳光，有闪烁的烛光，可是就像我只能远远的想像你怀抱的温暖，而不能醉卧一样。只因，我是一缕不能停息的风”。

    风在抚慰着街道，街道却挽留不住风的脚步。这是一种怎样的忧伤？仿佛两个恋人，相互爱慕，相互惦记，却只能隔着岁月的风尘，遥遥地相望。

    风已经远去，只留下掠过斑驳青石的痕迹，如女人温柔的手抚摸男人的肌肤，成了永恒的记忆，仿佛心底的那个人不曾远去。

    当爱，注定不能牵手，不如，就留下这永恒的痕迹。

二胡 总是带给一种悠远而又哀怨的感觉

钢琴和二胡交织在一起 相互倾诉 相互爱慕 但永远不会重合

仿佛两个永远都不能在一起的恋人

也许二胡永远是那个最受伤的人 总是那么的哀怨

但钢琴也是淡淡的悲伤着吧

只留下轻轻的爱的味道 在风中飘散

随风飞舞在这静静的街上......

这首《风居住的街道》，钢琴演奏：矶村由纪子；二胡演奏：坂下正夫。二胡悠远忧伤的音色超出了钢琴所能表现的浪漫，具有更强的感染力，留给人说不清的回味。我一直感觉，音乐与绘画所能表达的思想高度，始终令语言文字无法企及，在心灵的震憾面前，文字的苍白无力，不能不是我的一声叹息。

一位日本新生代的优秀钢琴女作家，她可以说是音乐神童，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐挺通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。这张ALBUM最令人耳目一新的是，当中有二胡和钢琴的相互搭配对话，更有另一番味道。

收录曾作为NHK“太极拳”主题曲和“让我们用电脑尽情享受音乐吧”课题曲的《风居住的街道》，以及作为NHK“まる得マガジン”主题曲的《公园大道》等13首曲目。矶村由纪子在自己的处女作中演绎了钢琴，二胡，小提琴，吉他，贝司，电振颤琴及多种打击乐器。

矶村的音乐被公认是“上等的治愈佳品”，而且其中包含活力。所以，会让人有百听不厌的感觉。同名曲《风居住的街道》自不用说，专辑中其它的曲目都是值得期待的。

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爱的眼泪

遗失了曾经保存很久的东西，遗失了枯萎的记忆。伸出手，抓不到任何东西。也许，总有些东西会留在生命最底处，深深浅浅的痕迹，当心轻轻拂过，已不会感到疼痛，只有一份麻木。

喝着咖啡，苦苦的滋味。

快乐与忧伤，一切都已成为过去，依然能感受到的，是那份真实与感动，虚伪与悲伤。眼泪，悄悄滴落在咖啡杯里，透明的液体。

记得有人说过：“当你的眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼，你会看到世界由清晰到模糊的全过程，心，在眼泪落下的那一刻变得清澈明晰！”

爱久了，成了一种习惯；痛久了，成了一道刻痕；恨久了，成了一种负担。没有了激情的爱情，从火热走向平淡，或许，那就是我们一直在追寻的一种永恒。虽然，我们都不知道，这份平淡还是不 是会那么让人心醉？

只是等待，无论时间是否冲淡了一切，心，却在它原来的位置，以它固执的方式、速度、执着地跳动着。

“一个人在你的一生中，遇见一个懂得用心爱你或是遇见一个值得你用心去爱的人，是幸福的。”

拥有的往往不是最好，因而也不会懂得珍惜。也许，这 个时候，等待，比拥有更好！

爱情，只是一瞬间的感觉。

爱情不是奇遇，只是，当我们在奇遇中有了爱情，却早已注定了分离。适合走到最后的人，从一开始就是为了彼此而生的。

世上倘若有两个人注定要彼此相爱，那么在他们相遇之前他和她的每一步都会朝着对方走去，不偏不倚，不管是多么的不可能。

我相信，冥冥中注定的相遇和分离。有心的人再远也会记挂对方。无心的人，近在咫尺却远在天涯。

如果你的爱情停留在曾经，它只属于那个时间；如果你的爱情停留在生命里，它就会成为永恒，甚至永远！

或许，我们都想永远的忘记一些东西，比如伤痕，我们想永远地抓住一些东西，比如心动。

有人曾经说过，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情是可以心甘情愿的，有些事情却一直无能为力。

你会忘一切，眼泪不会。也许很久，我们都不会哭了，无论受伤或者心疼，就这么冷眼地看着，或在嘻笑打闹中，隐没了。

始终，眼泪伴随着时间，不会融化......

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    顺便介绍一下DMC。

    DMC在DJ界内绝对是一个无人不晓,响当当的名字，DMC的全称是DiscoMixClub，在1983年成立于英国的DMC，它的负责人Tony王子最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月泡制一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。 
   

    在1984年开始，由Technic赞助并提供唱盘、混音器等DJ设备，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行，大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。
籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。

    DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。
1998年万众期待的DMC世界DJ大赛在法国巴黎体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台前往报道，当然也有许多来自世界各地的电台和文字玩者，而这次活动亦都一时的佳话。

    在1999年，法国的DMC世界DJ大赛更加是第一跨越大西洋来到了纽约举行，而在2000年又返回到英国伦敦进行，并举行了一连两晚的raveparty。

    法国的DMC是成立于1989年，而它的目的是令法国的DJ界更为统一而成立的，DMC每年都组织一些DJ活动，而这些活动都成为不可错过的DJ聚会，并且提供各种形式的DJ培训，有初级和专业课程，而当中的教师都是进入决赛的DJ或冠军得主。

    法国的DMC比赛，,每年都会因此而选出最好的DJ代表法国去参加DMC总部举办的世界DJ大赛，而这些参赛的DJ是来自法国HipHop界的好评，他们每人都会准备六分钟的节目，而在这六分钟时间，要显示出DJ的技术技巧，音乐编排，个人的音乐风格，并且要让裁判明白和信服。使其能够代表法国的DJ水平，在世界DJ大赛上尽显法国DJ的本色！而落选的DJ他们也可以因此而被一些唱片公司看中或被一些HipHop组合选中，而进 入另一个音乐景界。

开大你的喇叭...大...大...再大...再再大

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    这次更新10首歌曲，全部精心挑选呤唱类型的音乐，也算是弥补了前段时间的空缺。自我安慰一下^_^，今后会继续搜集整理Voices From Paradise(呤唱精选)第二集。

    心灵需求与音乐合二为一，唯美放送灵魂美声直入心灵荒漠！此次精心挑选的音乐为你再现完美终极之声。
“Voices From ParadiseⅠ(呤唱精选)”自于对“人的声音”的坚持，支持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您，一张可以任你驰骋、想像的文学音乐。生活在都市森林里，这个知识爆炸的时代却愈见心灵空乏……
相对于流行音乐的速食，“人声吟唱”无疑是这当中的一股清流，从在唱片市上创造惊人的销售数字，便不难想像这股异军突起的旋风将继续掳获更多人的心。

    声音是一种激情的、戏剧性的……充满生命力的乐器。而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。当声音在乐器上描摹，顺着琴音流泄而过，或与大自然的天音相和鸣，无疑都是整首乐曲的灵魂，而不是配角。她可以任你驰骋、想像的文学音乐，轻轻地敲开通往你心底的门扉。没有歌词的演唱技巧，抑扬顿挫、格律分明……女声吟唱有种特别的声音表情和质地，很柔媚、很感性、也很优雅，像一个透蓝深遂的梦境。也许你不曾觉察过它的存在，但它一霎那间就涣散而出的美丽，可以更让人想去捕捉长留吧！

    以前我也发过呤唱类型的音乐，可以去听听。I’ve Never Been to Me(未曾有自我)  Goodbye Police

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    香颂在法语里原意就是歌曲，是个音译词，是法国世俗歌曲的泛称，也是法国爱情流行曲的代名词。这种歌曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分构成，其形式的确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，形成了今天多姿多彩的法国香颂的新貌。

    28 à lombre(28度 荫凉处)是法国歌手Jean-François Maurice1978 年的歌曲，磁性无比的男声旁白.引出了亲切私密的和声，庸懒酥软，迷人至极。 
   

    这首歌是流行在七十年代末和八十年代初的一首很受欢迎的对唱爱情歌曲。在2003年被评为20世纪十大经典爱情对唱歌曲。歌曲的名字是：28 à lombre(28度 荫凉处)。歌词很美，也很煽情。“什么也别说，只要你愿意，什么时候都可以拥抱我。我会感到很舒服。爱情全在你求索！ ”

28° à l'ombre
　　《28度，荫凉处》
　　
　　Jean-Francois Maurice
　　
　　Lui : （男） Monaco,摩纳哥，
　　28 degrés à l'ombre 28度的荫凉处，
　　C'est fou, c'est trop 疯狂的，过分的，
　　On est tout seuls au monde 我们在世界上都是孤独的，
　　Tout est bleu, tout est beau. 一切都是蓝色，都很美
　　Tu fermes un peu les yeux, le soleil est si haut.你微闭双眼，太阳如此之高
　　Je caresse tes jambes, mes mains brulent ta peau. 我抚摸你的双腿，我的双手灼着你的肌肤
　　
　　Elle : （女） Ne dis rien, 什么也别说，
　　Embrasse-moi quand tu voudras 拥吻我，当你想要的时候 `
　　Je suis bien, 我很舒适，
　　L'amour est à coté de toi. 爱就在你身边
　　
　　Lui : （男） On est bien 很好
　　
　　Lui :Monaco,摩纳哥
　　28 degrés à l'ombre28度的荫凉处，
　　Tu ne dis plus un mot 你不再说一个字
　　J'éteins ma cigarette, il fait encore plus chaud 我熄灭了雪茄，这里已经太热，
　　Tes lèvres ont le gout d'un fruit sauvage 你的双唇有着野性的味道，
　　Et voilà, 就这样，
　　Comme une vague blonde 如淡黄色的波浪，
　　Tu m'emportes déjà. 你已把我卷走
　　
　　Elle : （女）Ne dis rien,什么也别说
　　L'amour est au-dessus de moi爱就在我的上方……

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关于英格玛(Enigma) Enigma！谜一般的音乐……

Enigma！一种难以形容的声音…… Enigma！带来令人神往的意境与旋律……

NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。

Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要从认识Michael Cretu开始。

Michael Cretu原籍罗马尼亚，常驻德国，所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu进入当地的一家音乐学校“LYZEUM No.2”学习，这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》，把Michael Cretu推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra（后来成为Michael Cretu的夫人）第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑《Islands》。在Mike Oldfield的鼓励下，Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的，音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历，让他懂得了乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识，奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐渐开始自己的“project studio”生涯，集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。

他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。

Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他们是在音乐制作过程中结识并相爱的，并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分，Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《Andy，Mein Freund（安迪，我的朋友）》。16岁时，她与2个女孩子组成了“Arabesque（阿拉伯风格）”演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play（漫长的演奏）》。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》 ，并开始与Cretu一起合作，在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love（永恒的爱）》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow（黄色油画）》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分，只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声，在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后，Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑，但影响力却反而不如Enigma了。 **就在两人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一个小岛）生活。他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu还特意在老房子的地下室建立了一个旅店，以便经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己的家庭录音室种禁闭不出，Michael Cretu开始制作属于自己理想的音乐！如此这般的与世隔绝的生活维持了将近十年，Enigma的一首首单曲和专辑就是在这样的背景和环境下诞生的。 **Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。 **至今为止的十多年间，Enigma一共推出了五张专辑，两张特别LIMITED EDITION版、一张新曲+精选、一张重混音（REMIX）版精选以及数不胜数的单曲唱片（包含大量曲目的REMIX版本）。

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   听他们的作品时，希望不要吝啬自己的音箱，把音量加大吧～～。Barcode Brothers(条码小子)音乐属于Trance(迷幻电子)范畴。TRANCE实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上了旋律的TECHNO。他的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化，TRANCE音乐来者不拒，照单全收。

    TRANCE音乐最早可以追溯到GIORGIO MORODER在70年代晚期的欧洲DISCO舞曲。当时DONNA SUMMER的一曲I FEEL LOVE，最完美的使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作者。而当代的trance音乐最早出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天Trance音乐标准范本。jam&spoon的stella，它优美的旋律被后来知名的Trance dj诸如bt和paul van dyk奉为经典，同时，hardfloor的一曲acperience则影响了更为激进的trance音乐。

    尽管1993年，Trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快被drum’n bass音乐取代了，然后是big beat，现在house音乐又在basement jaxx这样的乐队手里起死回生了。但是在全世界范围内，Trance音乐仍是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，Trance一族的人熟悉戏剧性的飙升，关键是它比较入耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量是用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这般trance潮流。

Trance已经被默许为最受欢迎的舞曲形式。

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    Valder Fields平缓优美的旋律,没有什么激昂的东西,可是就这么平淡着,慢慢的渗透到我的内心.木吉他,配上简单的鼓点,偶尔用些钢琴做点缀,真的证明了往往最简单直接的东西才是最动人的.tomas wells从澳大利亚开始了自己的音乐事业,并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨.

     Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于00年初，当时只有Owen Gray (bass, harmonica)及Ben Castle(violin)两名成员，发行的第一张EP"Hello Jealousy"是张带点政治意味的民谣唱片，创作灵感来自当年的“第三世界国家债务解除运动”，第二年鼓手Nathan Collins的加入带入了新的创作元素，而接下来紧密的巡回演出，也为Tamas Wells在当地乐界积累了不少人气。02年3月和8月分别发行了两张广受好评的EP（"Cigarettes, a Tie and a Free Magazine"及"Stitch In Time"），Ben中途退出接着加入了Tamas和Anthony。知名制作人Tim Whitten（曾制作过Gersey, Art of Fighting, Gaslight Radio）在听过"Stitch in Time" 之后颇为欣赏，邀请他们来悉尼的Megaphon studios共同录制新唱片，04年第一张专辑"A Mark On The Pane"曾被评为当年最美的唱片之一。 尽管Tamas Wells十岁那年没能通过AMEB一级钢琴考试，却是从那时起真正喜爱上音乐，当被人提及他那“毫不做作的天使般的嗓音”时，他说那是一天喝八升水的成果。

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